蔡智先生是广西著名的花鸟画家，其花鸟画师承著名画家潘文经(103岁)、黄格胜教授、姜宝林教授与张立辰教授，风格独特，色泽鲜明，注重笔墨，行笔豪爽，线条劲挺，墨色交融。他多年研究齐白石、任伯年等大师的画作，从构图、造型、用色、用墨等多方面入手，研究出了属于自己的绘画技法，表现出自己独特的面貌，他的花鸟画有着鲜明的地域特色，独具南方花鸟画艺术特点。

　　本文通过对蔡智先生的笔墨传承、风格形成、风格特点及创作观点等多方面进行阐述，重点放在蔡智先生作品的笔墨传承和绘画作品的对比赏析上。文章论证了蔡先生绘画作品的意境所表达的审美意趣、审美意识，人文情怀。文章在论述中主要运用例证、比较论证的方法，有理有据展开论述，以作品图片分析的方式为主要表述手段，更直接地揭示蔡先生的绘画观点和笔墨气韵。蔡智先生的作品厚重大气而不失灵动，造型单纯而略作变形，构图张弛有度，显现出自身直率豪爽、开朗豁达的心性。正如贾德江先生所言：蔡智笔下的写意花鸟画与传统花鸟画相比，在心态上，具有现代人的舒展、开朗与豁达，因而展示出一种自由与无拘束的放松与延伸，笔墨神韵与点、线、墨、色更接近自由浪漫的生命形式，花鸟在其笔中不仅是一个生机勃勃的自然景象，还表达了生命的形式与活力。

　　总之，笔者试图从文章五个部分内容，对蔡智先生的大写意花鸟画进行分析，转变固有观念提高思想认识，力图有利于拓宽花鸟画的题材，使花鸟画能够加强对精神层面和生命形态的表达，愿立足传统面向广西现当代现实，创作出既具备中国画传统精神意蕴又有广西现当代精神面貌的花鸟画优秀作品。从中能让我们现代人对中国花鸟画传承开启一种新思维。

　　花鸟画发展历史悠长，它萌芽于魏晋南北朝时期，至唐代分科独立，在中国传统绘画范畴中散发着奇异的魅力，在不同的发展时期中，不同的绘画作品被艺术家强烈地反映出了时代特征和审美风格。时过境迁,人们对花鸟画耳濡目染，逐渐产生了新的认识和变化。在生活中我们要继承传统，学习古人，不断的深入生活，在绘画中寻找乐趣，丰富自身的各个方面，不断开阔眼界，将思维意识、学习经验等融入到创作之中，熟练后才能纵情笔墨挥洒自如，畅快表现心中的所想、所感，使绘画作品如花朵绽放般美丽。因此本文主要研究分析蔡智先生的笔墨传承、作品风格特点、以及对花鸟画的认识剖析。本选题通过对蔡智先生的作品进行分析探究，达到读者了解中国绘画的色彩、构图、造型、笔墨等各个方面，使广西写意花鸟画拥有更多的欣赏群体。本文将对蔡智先生的资料做尽可能详细的整理，为更多的研究学者提供所需的参考资料，力求对今后的广西写意花鸟艺术研究提供一些资料帮助。

　　在现当代，漓江画派是一个较为活跃的绘画流派，其理念在广西得到了广泛的认知，它具有一定的时代风貌和民族风情。其中，中国画以广西秀美山水、地域性花卉等为题材，以写生化和生活化为特色，表现广西的地域性典型题材，显现出南方式的温润鲜活、包容开放。追求传统与时代相结合，表现广西特色的审美意趣。极具广西地域特色的广西花鸟画在广西花鸟画家队伍逐渐成熟扩大的形势下，在全国绘画领域中产生了一些影响，此时广西花鸟画具有广西现当代绘画精神的的整体面貌已经扎下了稳固的根基呈现于世人，但距离走向成熟还有着很大的发展空间。目前为止，关于描写蔡智先生的文章有贾德江、孙克，张楠，李普文等诸位老师，分别对蔡智先生的大写意花鸟画做了一个具有主客观观点的评价，“蔡智先生的作品，在题材和造型上单纯简洁，形态略作变形，自然随意、张施有度，颇有气势。坦露出简朴率真，拙中见巧的格调。画面中充满了张力和生气，筑成了漓江画派花鸟画领域的另一方天地。”[ ]笔者认同此观点，认为蔡智先生的作品追求夸张变形，善于将画面表现得水墨淋漓、酣畅随性，充满了无穷的气势与张力。

　　在中国画的发展中，漓江画派的绘画特点深刻地影响着中国现当代美术发展。对蔡智先生绘画的研究不仅对漓江画派的传承与发展有重要意义，对整个中国画的发展都有深远的价值，是对中国画表现南方花卉题材的拓展。本文有为后来的研究者保存尽可能详细的历史资料的重要意义。当今大写意花鸟画应在继承传统之上发展与创新，应考虑在具备传统笔墨的同时使作品更贴近时代审美要求是具有极其重要意义的。作为国画方向的研究生，理应为国画的传承与发展贡献一点微薄之力。

　　对此选题大致分四大模块，分别有蔡智生平及其花鸟画渊源，蔡智花鸟画的风格形成，蔡智花鸟画的风格特点，蔡智花鸟画的创作观点与特质。通过与蔡智先生的交流获得相关更详实的材料，本论文主要通过阅读相关书籍和通过网络收集资料，采用图文并茂、文献资料等方式进行研究，广泛参考相关书籍、期刊、报纸等。分析研究蔡智先生的课徒稿、作品、论文、课堂笔录等资料进行深入且细致的分析，在史料占有的基础上进行分析总结，得出相关结论。

　　从师承关系与笔墨观点看蔡智大写意花鸟画的渊源

　　1、蔡智的师承关系

　　中国画讲究传承，学术的积累过程漫长且艰辛，既要下苦心又要有恒心，在从事美术教育工作的29年间，蔡智先生一边教学一边摸索。在绘画早期，他以传统的师徒关系向潘文经老先生学习;后进入大学时期，他向曾师从于黄独峰先生的黄格胜教授求学，因为黄独峰先生既属于岭南画派，后又拜入“大风堂”，与张大千先生颇具渊源，因此从代别来算，蔡智先生既属于第四代岭南画派弟子，又属于张大千派系第四代弟子。2004年蔡智先生到中国画研究院学习，有幸向姜宝林老师求学，由于姜宝林老师本科毕业于浙江美术学院，而后考入中央美院山水研究班，他同为陆俨少、李可染南北两位山水大师之弟子，蔡智先生同姜老师学到许多前人的文化精髓，因此从这方面看，他又属于陆俨少、李可染第三代弟子。在2011年到2013年间，他还师从潘天寿弟子张立辰博士，于张立辰博士班系统学习两年，所以从潘天寿先生的传承脉络来说也算第三代弟子。由此看，20世纪这几位大师的文脉，蔡智先生都有幸得以深入学习、研究。

　　2、蔡智的笔墨观点

　　在中国写意花鸟画中，最讲究最重视的绘画表现技法即为笔墨，它是画者为自然物象表达内心情感的媒介，有笔墨变化的绘画形式是一幅上等中国画的标志，而笔和墨分别指代线条变化和墨色变化。线条是中国传统绘画中最具艺术魅力的语言，同时也是最基本的造型手段，通常绘画作品可以通过以线条为手段传达客观物象的形状、特征、质感等一系列效果。唐张彦远曾在其《历代名画记》中正式提出“墨分五色”的绘画理论，因而绘画者通过以墨色深浅浓淡不一的线条来表现物象的色彩与体积，由墨的干湿浓淡结合各种墨法表现万物的千变万化，升华出创作者内心的造化，力求具备六法之一“气韵生动”的艺术境界，此外由于中国传统宣纸本身所存在的特殊渗透性、晕墨性，便使得墨色的变化显得独一无二且韵味奇特。

　　在笔墨传承方面，蔡智先生的花鸟画受中国传统文人画的影响、效法于明清诸大家，在此前提下融入现代元素及山水画技法形成自己的风格，简而言之是师古人又异于古人。他追求用新的观念和感情去对待旧题材，将所谓的深沉、幽涩、沉吟之感改变为内心的痛快淋漓舒展豁达。张立辰教授曾在《张立辰先生中秋讲稿》一文中提到：中国画笔墨所表现的是线条本身的变化。笔墨是中国传统绘画的核心，蔡智先生认同且注重笔墨，强调笔墨应以用笔为主，认为其扮演着重要角色并居于举足轻重的地位。因此，应该在控制好笔墨的前提下竭力发挥笔墨的功效，力求以这种特殊的语言方式不断扩大它的艺术表现力。李普文教授：对于中国画来说，笔墨自是一个让人欲罢不能的传统。 此外，写意花鸟画的创作需要灵感，特别重视笔墨的机缘，清郑板桥在《竹》中提到：“意在笔先，定则也;趣在法外，化机也。”强调画者对绘画的运用自如凭借个人的情趣意念。针对具体的绘画作品，笔墨的纵横交错会使画面出现出乎意料的笔墨效果。

　　在花鸟画乃至整个中国画的表现中，画家的审美志趣往往在笔墨的运用中全然体现，它追求娱目赏心。正如黄宾虹所说：“气韵来自笔墨、梅花不是能言鸟，却是人间解语花。”所谓气韵如何在用笔中体现，谢赫在《古画品录》中曾提出中国画的“六法论”：一曰气韵生动，二曰骨法用笔，三曰应物象形，四曰随类赋彩，五曰经营位置，六曰传移摹写。其中第一条明确提出了气韵生动的重要性，所谓气韵，即绘画的内在神气和韵味，通过生动的气韵表现物象的生命力、内涵、神韵，从而达到赏心悦目的追求。

　　张彦远说：“夫象物必在于形似，形似需全其骨气，骨气形似，皆本于立意归乎用笔。”在中国画中“骨气”归乎“用笔”，“用笔”体现“骨气”，二者相互包含，相互作用，联系密切，且不能离开墨来理解“骨法用笔”。说到笔墨互用，就需说明关于浓淡、虚实、聚散、大小等的对比问题。在具体画面中要以笔墨结合各个对比形式的运用，力求达到既存在对比反差又和谐统一。

　　蔡智大写意花鸟画的风格形成

　　1、蔡智大写意花鸟画的早期状况

　　一方面，蔡智先生早期向潘文经老先生学习。而潘文经老先生先后师从桂林著名画家帅础坚、容大块先生研习岭南花鸟画，1932年8月不惜辞职跟随桂林著名画家唐翰学习花鸟画，打下坚实的美术功底，从此笔耕不辍。上世纪三十年代潘老先生又有幸得到著名画家张书旂教授和艺术大师徐悲鸿先生的适心指教，尤其是1938年进入徐悲鸿先生主持的艺师班学习后，画艺大进，其作品有着构图严谨、点粉轻匀、注重渲染的特点。另一方面，站在学习岭南画派的角度看，蔡智先生吸收了其“折衷中西、融汇古今”的精神，注重写生的同时又延续了传统中国画的笔墨特色，他的作品色彩鲜艳明亮水分淋漓，笔墨豪爽劲挺，具有一定的时代精神和地域特色。由此可以看出潘老先生和岭南画派对蔡智先生早期的绘画风格产生了深刻的影响。

　　由于早期参考资料较少，除了观摩潘文经老先生画传统题材的画，在工具书籍方面，蔡智先生选择芥子园画谱、吴昌硕画册等进行观阅、研习，从中吸收技法研究规律。

图1《醉颜》

图2 《不知春枝谁裁出》

　　蔡智先生早期作品尺幅不大，但他从对传统写意花鸟画作品及其学习经验中领悟到中国写意画的凝练与传神写照，他的作品能够突出物象的外形与神态特征，以巧妙合理的构图、简练肆意的笔墨和微妙的情趣变化，凸显自身才气。如创作于1998年的《醉颜》(图1)和《不知春枝谁裁出》(图2)，《醉颜》所描绘的是一只小鸟落于枝头，回眸顾盼，画面以水分十足的墨色为枝，以赭石色零星布局有聚有散为叶，以整体偏右的十字交叉型为构图，拉大空间对比度，巧妙地突出了小鸟的神态。《不知春枝谁裁出》是以一片芭蕉叶为大色块占画幅的大块面积，从右上方出几条嫩枝表达春意。芭蕉叶后躲着两只仰头观察的大眼睛小鸟，其神态专注散发出花鸟画的趣味。值得注意的是此时小鸟的绘画方式与近年来的绘画方式相比特征差距比较大，明显代表早期风格。

　　2、蔡智大写意花鸟画的发展期

　　蔡智花鸟画的发展期是指从蔡智先生早期的绘画风格向近年来的绘画风格转变的时期。

　　在拜师潘文经老先生之后，蔡智先生在大学时代向黄格胜教授学习，黄格胜教授是黄独峰先生的花鸟画专业方向的研究生，后来又以画山水画成就于世。他擅长描绘含蓄秀美的漓江，也爱描绘壮乡苗寨，以沉厚苍劲、雄浑大气的笔墨表达对广西一山一水的热爱，笔下万物既有沉雄之气，又不失南国细秀之韵。蔡智先生是黄格胜教授的山水画研究生，他将山水画的布局、造境、笔墨皴擦以及浑厚质感结合花鸟画的灵动，在这里本用于表现山水特征的笔墨与精神，被蔡智先生继承并形成自己的笔墨厚重、色彩清新明朗、质感温润且圆融与既写实又生动的绘画语言。

　　2004年，蔡智先生到中国画研究院向姜宝林教授求学。因为姜宝林教授同为陆俨少、李可染南北两位山水大师之弟子，他的大写意花鸟画又吸收了黄宾虹先生的山水技法而注意对积墨技法的运用，特别善于用宿墨来积墨，他对花鸟画的描绘尽显浑厚华滋的特点。蔡智先生深受其影响，常将以宿墨来积墨的技法运用到花鸟画中。

　　2011年到2013年间，蔡智先生师从潘天寿的弟子张立辰教授，于张立辰博士班系统学习两年。张立辰教授将潘天寿和李苦禅两位大师的雄峻高旷、出奇制胜与笔精墨妙、触手成春相结合，实现了传统笔墨意境向现代笔墨构成的转化。蔡智先生在增强大写意花鸟画视觉效果的同时，强调大写意花鸟画要充满激情、积极高亢的情绪和富有生趣生机的昂扬精神。他认为在大写意花鸟画创作中，要求造型更简洁神妙，笔墨更洗练豪放，追求书写性和概括性，以花鸟画传达情感，将真情实感与磅礴气势相融合，在客观形象和笔墨之间抒发情怀，注重呼应、对比以及起承转合，因而要把握笔墨的节奏，凸显墨色干湿、浓淡、虚实对比之妙。

　　在三个不同的学习阶段中，蔡智先生通过自身的理解、消化，巧妙地将他们融会贯通形成自己的笔墨语言、绘画特征，这是一个不断进步不断探索的过程，而这些特点在蔡智先生的绘画作品中也得到了充分体现。但提及个人风格，蔡智先生认为其风格仍未形成，因为他习画的38年中吸收面太广了，他的风格雏形才初显其像，当前仅仅是个起步。在绘画几十年中蔡智先生悟出许多道理，未来他将沿袭思路走，将所学五车融会贯通，或许能走出一条新路子，但这仍需一个漫长的过程。

　　蔡智大写意花鸟画的风格特点

　　1、豪爽大气的绘画气息和审美意趣

　　黄格胜教授在《胸中锦绣 笔下乾坤》一文中说道：“细看蔡智新作，不难发现他的追求和效果，用一个字来概括就是一个‘大’字。首先画幅大了，表现对象大了，笔头力度大了，最后得出的结果是画面充溢着大气，所以给观者的视觉冲击力更大了。”著名画家寅坤说：“大气、大和、大丽、大魄、大怀、大智等风范。实为法由我变、堪为智家风格。”蔡智先生的作品多为6尺8尺不等的大画，善于表现一个物象并将其放大，且大中求细，近年来小品形式的花鸟画在蔡智先生笔下也显得异于他人的大气，笔者认为这种传达给观者的大气源于蔡智先生的用笔用墨与他重视以书入画、追求笔墨圆润厚重和力度感有着不可分割的联系。

　　蔡智先生的画有着聚北方豪爽和南方细腻于一体的特殊风貌，体现出了现代性、包容性以及时代发展的规律性，亚热带植物的瑰丽、茂盛和秀雅的南方特质渗透着豪爽大气的绘画 气息。这归于蔡智先生的生活经历、生活态度和学习态度，虽然他成长在美丽细腻的南方，但是早期的生活状态、丰富的生活阅历使得他具备了坚韧的毅力顽强的意志和一颗追求艺术的恒心与热忱。以《清风雅韵》(图3)为例，作品以竖幅形式描绘传统题材——竹、其画面水墨淋漓、结构明了、气势滂沱，新竹的重墨与老竹的淡墨相结合加强了墨色和视觉的对比，竹根的苔点分布有据，有聚有散，水润厚重，充分表现出画面间点线面的关系。恰恰是这些笔墨关系，可以给观者一种被激发到大自然中真切体验新竹老竹间的不同的感觉。重要的是画面突出笔墨，以笔墨体现大气的绘画气息，显示出蔡智先生那份不甘宁静与南方细腻，追求大气与现代感的心情。

图3 《清风雅韵》

　　再说蔡智先生绘画的审美意趣，观其绘画不难发现其常画之物基本皆为南方花卉题材，常以传统红花墨叶形式表现，其笔下无论花卉禽鸟都被赋予生命气息，已经不仅仅是描绘物象，更多的是通过物象的描摹表情达意，达到一种物我两化的境界。唐张璪尝言：“外师造化，中得心源。”蔡智先生通过对南方花卉的写生传达一种内心情感的表达，这是他对生活，生命的热爱，他所表达的审美意趣集山水画的情境、丰富的笔墨、浑厚的气格以及花鸟画的灵趣于一体。

　　2、丰富的趣味性

　　蔡智先生的大写意花鸟画讲究情调，强调趣味性，追求画面能够凝聚一种或闲适安静或调皮活泼或静谧幽远的气息。不论是从题材的选择、画面的构图、整体的立意还是从用笔用墨方面看，他的作品无不体现着悠然自得的心态和挥洒自如的绘画状态，称得上涉笔成趣。如何使作品具有趣味性，蔡智先生说要从能打动自己的地方做文章，从能激发自己的地方去发挥。就如画鸟，只需了了几笔以墨线勾勒结合墨块堆积，鸟儿的姿态和神情便跃然纸上，它们造型各异，或飞或卧甚至争鸣、顾盼，都带有一种拟人意味似乎具有人格力量。蔡智先生追求天物合一，花鸟人格化，给人一种大气朴茂、山野氤氲且充满地域特征的感受。

　　黄格胜教授评价道：“蔡智的造境能力自不待言，他笔墨纵横，撒豆成兵，指哪打哪，且造型生动，色彩艳丽，而不火不俗;画面可紧可松，可满可疏，活泼灿烂，传达出一种积极向上的健康人生态度和乐观潇洒的情致。他画中的鸟虫，造型灵巧且不失朴拙，憨态可掬， 蔚然成趣。”[ ]蔡智先生所绘的禽鸟品种繁多，但经过他多年的提炼，鸟儿大都以墨色羽毛配彩色头冠为表现手法，其有动有静姿态各异，尽显朴拙淳厚、憨态怡人之态，充分显现出他绘画作品的趣味性，可谓是其绘画艺术的魂灵。清人袁枚论诗，以为“味欲其鲜，趣欲其真，人必知此，而后可与论诗”。强调的就是人必须知道如何对待美好的事物。

图4 5 6 7《石榴系列》

　　例如蔡智先生于2015年创作的《石榴系列》(图4、5、6、7)就是从生活入手并得以启发，选择季节性水果石榴为题材，整篇以一二颗或完整结实或炸裂流籽的石榴造型形成完整构图，墨色加以赭石点缀为榴皮，胭脂勾勒和浸润为籽，偶尔折出几片榴叶或者落入一只小鸟，与巨大的石榴形成鲜明对比，造型夸张趣味横生，色泽水润鲜艳明丽，质感通透而不失厚重，吃进宣纸中的水分与厚度更突出了石榴的丰满。所以，这么一个取材于日常且物象简单的系列作品，以色彩单纯、构图新奇、墨色互生等特点吸引大众眼球透出浓郁的趣味性。此外，蔡智先生所画的鸟与众不同，有着极高的识别度。如图《惊觉》(图8)《回眸》(图9)，两幅作品都是以小鸟和树枝相结合组成完整的画面，《惊觉》中的小鸟站立于桃花树枝上，以浓淡不一的墨色为羽毛，喙部大张似乎发出激动悦耳的叫声，头顶羽毛以朱膘色表现全身羽毛的光泽和小鸟的性格状态。《回眸》中的小鸟以浓墨描绘，表现出低沉的情绪，似乎在凝思，其头顶的一支竹子巧妙地用淡墨勾勒，寥寥几笔，与小鸟形成浓淡墨色的对比。所以，蔡智先生所画的小鸟头部或直挺或回眸或俯仰，眼神或惊觉或沉思或欢乐，整体挺拔健壮，羽毛丰满、蓬松，性格特征明显。这种趣味性就是把客观物象通过思考加以改造而来，反映出蔡智先生妙趣幽默的心性。

图8 《惊觉》

图9《回眸》

　　3、多元的用色

　　写意花鸟画色彩难于艳而不俗，而蔡智先生在自己的绘画中重视墨与色的协调，强调以书运色。这里的以书运色指的是将书法用笔运用到色彩中，使色彩浸润于画纸之上显示出润泽而不失厚重感的效果。在蔡智先生的画面中，一片叶子一片花瓣甚至一个苔点都是将其投入当中。蔡智先生用色方法多样，既可以将多种颜色融于一体表现南方植物的繁茂多彩、热情瑰丽，又可以用单一颜色表现升华客观物象于主观境界来突出画面的鲜明纯净、亮丽雅致。

　　3.1用色丰富融合西方绘画手法

图10 《和风飘霞》

　　以写生作品《和风飘霞》(图10)为例：此作品的题材为南方常见植物芭蕉，本体为绿色，但在蔡智先生的笔下，芭蕉被西方绘画中的“环境色”影响，例如果实被融入了其他物象的颜色而呈现出蓝色，部分嫩叶原本并非绿色而融入了黄色，此外他又将芭蕉的老枝嫩叶放在一起，既增强了画面中芭蕉颜色的对比、丰富了整体画面色彩又加强了线条质感的对比。此外，根据蔡智先生写生的精神状态，芭蕉颜色的选择可分为两种情况，一种是为了画面色彩需要而故意改变;另一种笔者认为芭蕉果实的颜色也可理解为蔡智先生所看到并转化而成的内心的颜色。

　　3.2用色单纯表达纯净韵味

图11《大国风之一》

图12 《大国风之二》

　　以创作于2014年的《大国风之一》(图11)、《大国风之二》(图12)为例：两幅作品题材皆为牡丹，都以单纯的色彩与墨色相结合，通篇以1、2个花头为主体占画面的中部以上位置。《大国风之一》以满构图的形式表现整体豪爽霸气的气势，引起“唯有牡丹真国色”之感;以唯一的色彩胭脂为花头的颜色，将花瓣的水润亮泽、轻盈飘逸表现的淋漓尽致;同时将具有干湿浓淡焦不同的墨色以夸张变形手法用于描绘牡丹叶片，行走于“似与不似”之间，在花头与叶片衔接位置，以墨破色，加强层次感。《大国风之二》采用三角形构图，花头选择藤黄加以墨线勾勒，浓淡相映表现花头主次关系，叶片相较于《大国风之一》更加夸张变形，其概括性地表现手法打破了传统的绘画方 式，明显加入了主观理解与个人情感，实现了客观写实与主观创造的结合。

　　两幅作品都以一种颜色结合墨向观者传达一种单纯的创作情绪和自我情感的流露，作品散发的高雅明丽，表达出蔡智先生内心的纯净。