蔡智是广西艺术学院教师，认识他已有数年，在我的印象里，是一位腼腆的人，虽然多次见面，他总是话不多，他的作品也很少拿给我看，以致我只知蔡智其人而不知其艺。大约在前年，应黄格胜之邀，大家去桂林参加广西省委打造新漓江画派的活动，在桂林美术馆的展览会上，比较集中的看到广西地区中国画家们的面貌，感受到此前不曾认识到的实力。其中，蔡智的花鸟画，生动传神，笔墨简练，墨韵十足，给我很深的印象。去年，他又只身来到北京，在中国画研究院举办的高级研修班深造，如今，他早已回到南宁，从事他的教学工作。在他离京前，来到舍下道别，也拿来出版的画册，让我比较完整的了解他的画风面貌。讲来惭愧，80年代以来，我在《中国画》杂志作编辑时，对广西的画家了解不多，更缺乏联系，以致孤陋寡闻，除黄格胜、郑军里几位名家外，真是所知甚少。这几年有机会去南宁、桂林，和画家们有所接触，见到不少好画。从蔡智的艺术里，我看到广西青年画家不容低估的潜力。

　　蔡智生于1963年，毕业于广西艺术学院，留校任美术馆馆长并从事教学至今，花鸟画是他的专攻。对传统程式规律的理解、承袭和运用，然后力图有所新变和突破，是我从那些画面上感受到的律动。人们知道，花鸟画是中国画最具特色的画科，代表着中国画家们观察、感悟、记忆和表现客观世界的独特过程，通过笔墨的自由书写，抒发出画家对自然、对人生的思索和情愫，他笔下的花鸟，既是活生生的自然生物的写照，又是他胸中积聚的许多印象、包括前人的程式符号等等，用经过训练从而相当娴熟的笔墨技法，绘制在宣纸上。文人水墨画的独特性在于它所承载的文化信息量，并以其内涵的丰富与深厚程度量定艺术的高下。而欣赏者的接受，则识其相应的文化水准和感悟能力而有所分别，所谓“阳春白雪”的高寡，固然是艺术存在的客观现象，我们仍然认为“雅俗共赏”，使人们各取所需的艺术，更为符合大众的要求。花鸟画既是独特的、得到人们喜爱的艺术，又是很有难度的艺术，前人说，花鸟画“先易后难”，即入门似乎容易，而做到有所内涵并且在表现手段上有所突破，则是难上加难。古人为我们留下许多经典范本，20世纪出现了吴昌硕、齐白石、潘天寿这样的大师，成就之巨大，后人似乎难以逾越。他们的经典范式，既要后人学习继承，又有待后人突破，这真是作为后人的宿命，然而这又是事物发展的客观规律。青年画家蔡智的花鸟画，显露出他的功力、修养、才情，笔墨也相当娴熟，更可贵的是他并不安分于现状，从他近来的一些作品中可以看到他在稳健地进行着探索。我认为这是十分难能可贵的。

　　蔡智的早期作品已经显露出他的才华，他领会到中国写意画简练传神的重要，比较能够抓住物象的特征，以简练的笔墨、巧妙的构图和微妙的情趣，画出尺幅不大的作品，如《醉颜》(1998)，《赏心只有三两枝》(1998)，都是这样的作品，花卉枝头点缀一只机灵的小鸟，画上便有了生机。90年代也有一些较大的作品，如《点破潇湘万顷秋》(1998),也饶有意趣，但笔力显然不足。几年来，蔡智通过不懈的努力，修养全面提高，对笔墨的理解加深，运用得更为娴熟，显然，在向高度攀登的画家加快了步伐。在中国画高级研修班，蔡智的写意花鸟画有很大的提高，表现在笔墨的厚重感和气质的老到大气，如果说在早期作品里，由于灵动有余而沉厚不足，而难免轻滑之不足，那末，在当下的作品里，已是全然的改观了。

　　在蔡智的新作里，突出的进展是对笔墨的运用从过去的熟滑走向圆润厚重，在相对的迟涩和苍劲中显示了力度感，这在笔墨观方面是一大进步。以吴昌硕为代表的近代花鸟画，以金石入画，标举厚重苍浑为审美要素，体现了现代的审美精神，较之青藤、八大的笔墨，不能不承认这是一个发展，是近代人对中国画的一个贡献。中国画家对笔墨的理解和运用的过程就是成熟与否的标志，当然，其他如物象、构图、敷彩等项固不可少，但笔墨高下所昭示的内美和功力火候的高下，显然是更为重要的指标。我看到蔡智今年(乙酉)画的水墨花卉四条屏，其中所画松石一幅，苍干虬曲，松针茂密，秾厚丰满，疏密相生，相当成功。另两件水墨牡丹和玉兰，也做到穿插得宜，气势浑沦，气息不俗。

　　蔡智入选“首届中国写意画展”的《天兴春风发好香》，留给我很深的印象，就题材本身讲，所画牡丹并不出奇，而蔡智在这件作品里想追求的显然是对旧的牡丹画的人人见惯的样式，给以突破，看来这个目的是达到了。对于像蔡智这样技巧、功力和素养都有较好基础的画家，在长期和不断的研读、临摹学习传统花鸟画的表现技法，尤其是前人在题材撷取处理、布局规律、和意境安排等方面遗留下来的经典范式前面，能决心尝试有所创造有所改观，是应该多加鼓励的。

　　蔡智是很有才华的青年画家，他的山水画也画得很好，追求意境，注重笔墨。在这方面前途也很广阔。我愿在此祝愿他不断努力，积极进取，在继承和发扬传统，努力寻求新的突破和创造方面，取得更大的成就。

　　孙克(中国美协中国画艺委会秘书长)

　　2005年12月于京华道不孤斋