认识蔡智，得缘进修于中国画研究院高研班，且同时研修于姜宝林工作室，姜先生系当代著名画家，学养丰厚，绘画兼具南北画理，以大写意山水、花鸟画独步画坛。因此在选工作室时，毫不犹豫的投入其门下。由此结识一批优秀的青年画家，蔡智兄恭列其中。蔡智虽居南方胜地广西南宁，执教于广西艺术学院，任副教授、硕士研究生导师、美术馆馆长等职。但其生性豪爽豁达、风趣幽默、既显示出南方人特有的机敏，又具北方人雄强的气魄，因此颇投机缘。认识不久，蔡智赠画集一部，方方正正，温文典雅，拜读再三，深为其才情和画面中涵咏大境界所感动，因此由以下文字，是以记。

　　蔡智的绘画以花鸟画见长，率意的笔墨，任情挥洒。面对自然界生生不息的花鸟，画家的心在感动生命的同时也在关注、关照其生存的形式和状态。春的花、夏的雨、秋的鸣叫、冬的宁静，生活中四时阴晴雨雪的荣枯变更，深深吸引着画家。蔡智以极大的热情来追随时间的脚步，用画笔记录下每一次感动的瞬间。在早期的绘画中，画家注重于对形的把握和境界的营造。一方面注重“传神写照”来刻画客观物象，同时又融入自己对花鸟的独特感受来抒发胸臆。夸张、变形，水墨恣肆，酣畅淋漓，画面充盈着无限的张力。鸟的顾盼与花的呼应，皆援情而发，色彩响亮明丽，具有民间意味的大红大紫色块的切割在丰富画面的同时也最具有表现力。这种意趣显示出画家对于民间艺术和民族文化的深刻理解，也是画家大才情的真实表露。

　　蔡智对于山水画的理解是建立在重新审视“漓江画派”的基础之上的，在山水画的创作中，蔡智的智慧表现在对地域特色的山水情境的关照中，阳朔风光、桂林山水、漓江风情，深深的吸引着众多的画家去重新理解、认识和开发“漓江画派”，其实作为一种文化的资源，漓江的自然风光、山水人情显得是那样的亲和，具有人格般的魅力，令人神往。可以栖居且具浪漫色彩的漓江成就了画家梦幻般山水境界，走出了一条属于自己的艺术道路。蔡智早期的山水画，其导师 著名山水画家黄格胜先生的画风影子较重。以轻松、明快的绘画风格见长、表现性的水墨画倾向见诸山水画幅之中。一种是似而非的山水情致，不乏显露出一种“可居”的人文关怀，那种看似散淡的笔致、不经意的线条组成的亭台楼阁、舟楫树石带有一种画家心中理想图景，营建一个具有完美自足感的新境界。蔡智近期的山水画创作，一改以往散淡抒怀的亲情逸致，开始探索一种大山大川的苍茫之境，这是尤为可喜的一种转变。表现在笔墨上是基于对自然山川精神性的探渊，心态的转变带动笔墨、意境的转变，这是蔡智的选择，一个全新的绘画风格呼之欲出。霍克海默说：“艺术作品是唯一能使人被遗弃的情形和绝望充分的对象化的东西。”我不知道蔡智的这次转变是否带有“死而后生”的艺术状态，但绝对有被“遗弃”“绝望”的体验。我相信只有这样根直入骨的痛苦体验，才会具有这种反叛的精神。反叛是一种天性，尤其是一个有上进心的艺术家，他决不会墨守成规。作为转型期画家的蔡智，同样面临着这种诘难、质疑和困惑。好在蔡智作好了这种心理准备。无论是画山水还是画花鸟，最重要的是画家要有一颗敏感的心，找到属于自己的绘画感觉，然后来开启它。正如广西艺术学院院长黄格胜教授在“序言”中写到“灿烂阳光、清净天地。”画家通过画面“传达出一种积极向上的健康人生态度和乐观潇洒生活情致。”同时，画家深知“诗的灵魂即是画的意境。”因此，画家追求“天物合一”的新境界，赋予山水、花鸟人格化的精神力量和艺术魅力。蔡智是一位有心智、有才情的画家，他追求绘画具有一种超越自我的创新，但这创新不是“无源之水”“无本之木”，而是深聚内力的勃发。因此，年界不惑的蔡智选择了进修来增加艺术“养份”，为下一次的“冲刺”做准备。生活中蔡智是潇洒、开朗、活泼的，还有一种不乏深沉的学者气质。这表明画家对待生活的态度，生活态度决定艺术态度。因此面对艺术，面对自己心中的绘画，画家有这样的表白：“师法传统、取法自然、形成于自己，发自于内心。”同样，我们期待着画家才智的显现，在绘画上达到新境界。