艺术的本质是心灵再现。艺术创作，它直接传达了作者对自然、对色彩、对生活的感受以及对生命的思考，是生命力的洋溢和智慧的迸发。创作的先觉要素是有感而发，而艺术品位的高低则是由艺术家的心性、气质和心理境界所决定。

　　就花鸟画而言，花鸟画以花鸟代言，抒情言志。大自然赋予了花卉、鸟兽各种不同的体态和秉性，画家又赋予了花卉、鸟兽新的品性和新的时空。一幅花鸟画能牵动观者的心绪并能把观者带入一种境界，方为上品。

　　艺术创作，就其本质而言，是审美主体物化的结晶，是带有一种纯主观色彩的个性脑力劳动的结果。才情禀赋，特别是对客观事物的形体、色彩、线条等方面特有的感悟能力，是成就一个画家的决定因素。绘画是一种极需才情、禀赋、特有感悟力的艺术。

　　画家是在对客观世界取舍决断的冲突中曲折而又全部地透视出自身精神素质的雅俗与高低。客观物象一经描绘即变为主观形态。

　　艺术作品是主观世界交融后的产物，是人的精神力量的物化。

　　文徵明说：“人品不高，用墨无法。”

　　墨法，关键是用水、墨要水润化，水是墨的载体。五彩之墨简而括之，使大千世界，气象万千，宇宙之气幻化无穷，其墨之色何止五彩。

　　要控制住水方能用好墨，能放能收，放之痛快淋漓、收之出神入化。要掌握好枯与润的关系。水墨淋淋有时要在焦墨未干时泼出，使其满纸烟云，生意无限。如徐渭那种水氤墨彰烟云浩翰的水墨才气。像石涛、八大山人、弘仁、黄宾虹都是求象外得以超然，求笔法得以逸趣，求墨色得以淋漓之大家。运用笔墨来呈现万形万物的灵性。以此灵性化为自己情感。

　　花鸟画本身具有自由遣兴抒发心灵的功能。它在人的内心有着强大的生命力。从花鸟画的笔墨生涯中可找到一种其乐无穷的精神寄托。

　　花鸟画是无法承担社会变革的重大使命的，但可以借物抒情，间接的使从事社会变革的人们在劳作之余舒一舒劳累的眉心，解除些许疲惫。

　　把普通情感向花鸟情感转变，把个人情感向艺术情感转变，这种富有个性的艺术语言传出与常人共有的美感体验，使欣赏者通过花鸟画认识自己、丰富自己，并得到审美享受和智慧的启迪。

　　写意花鸟画的创作特别重视笔墨的机缘。郑板桥说：“意在笔先定则也，趣在法外，化机也。”笔的捻转、墨的润化，随时会出现意想不到的极其神奇的笔墨效果。

　　花鸟画讲情趣，力求在画中散发一种恬静、幽远的情调和泥土的芬芳。我的花鸟画从选材到构图，布局立意以及用笔等方面挥洒一种自得之见。从能打动我的地方做文章，从能激发我的地方去发挥。画鸟，只需几笔勾勒，或竦立枝头，或昂首蓝天，或顾盼生姿，或惊回同秋，暗寓着一种人格的力量。

　　中国画不仅娱目，更要赏心。绘画通过有个性的艺术语言，使自己的主观之情渗入到客观景物中，使之成为有情之景，同时借景抒情，使自己的主观情感对象化，既是个性的，也是社会的。个性是时代的要求，现代社会是一个个性化的社会，需要的是个性化的艺术，没有个性，就失去共性，没有个性，作品就没有生命力。力求使作品寓有更多的朝气和欢快，有激情，又具抒情，笔法、墨法奔放、潇洒、质朴，画面富于简逸、宁静、洒脱、神韵，如平淡天真的田园小诗。

　　诗的灵魂即是画的意境。戴熙说：“画在笔墨处，画之妙在无笔墨处。”笪重光说“无画处皆成妙境”。画之妙，也是诗家认为的味外之味、象外之象、景外之景、韵外之致，是笔墨之外的妙。

　　我追求天物合一，花鸟人格化。

　　艺术创造意味着表达新的情感、意象、境界以及创造相应的新的绘画语言和方法。新的情感是激发艺术家进行创造的首要因素，而艺术家新的情感并不是凭空而来，必须通过不断地深入生活、深入社会、不断进行艺术实践中获得的。新的情感的获得又须通过艺术作品中新的意象和意境显示出来。李可染的画所要表达的是现代人的情感，他的山水画所取的题材富有极浓厚的现代生活气息——这就是新的意象，而他所创造的意境也没有古时文人山水画的那种淡泊、幽深、清静、飘逸、感伤的情调，而是处处洋溢着当代人所具有的欢欣和喜悦气氛。他的意象和境界相对于文人山水画来讲就具有创造意义。

　　艺术创造还意味着超越自己——超越过去和现在的自我，哪怕是过去的我曾经创作出来某些成功的作品。“重复”意味着艺术生命的完结。艺术上的重复包括重复别人和重复自己。对别人的重复就是失却主体意识的没有创造性地摹仿别人，对自己的重复就是毫无新意地不断制作出雷同的作品。社会在不断地变化发展，艺术因适应社会也在不断地嬗变，新的技巧，新的流派，新的风格，新的作者，争奇斗妍，如果自己仍停滞不前，满足于以往的成绩，势必将成为落伍者。须知，艺术家的生命主要不在于过去或现在，而在于未来。只有不断超越自我，才能创造出自己未来的艺术生命。

　　艺术家怎样才能有所创造呢?我以为，首先要有创新意识。有了创新意识，艺术家才会有意识地去探索创造的途径及其可能性，去为艺术创造作积极的准备。画家齐白石在60岁以前的艺术成就可谓平平，没有什么独到之处。后来，他受到画家陈师曾的点悟，强烈地意识到艺术创造的意义，决定进行变法，“即饿死京华，公等勿怜”，可见其变法创新的决心之大。经过长达10年的“衰年变法”，齐白石终于创造出了自己的画风而成为一代大师。由此可见，强烈的创造意识，不断更新观念，是十分可贵的。

　　其次，要有深厚的艺术素养。艺术史表明，任何艺术家的独创风格的形成都不是空中楼阁，总是有其深厚的根基的——艺术传统。因此，要有创造精神，就要理解艺术，要获得艺术真谛，就要了解艺术史，学习艺术传统。同时对艺术的理解还应包括对同代人的了解和借鉴。

　　再次，深厚的艺术素养，还包括对自然科学、社会科学、生活知识以及最新高科技等知识的理解与掌握。总之，“师法传统，取法自然，形成于自己，发自于内心”，这四句话中，学习传统是基础，深入生活是关键，创作激情则是画家才情、修养、素质的生动、深刻的表现。