受访者：广西艺术学院中国画学院副院长 蔡智

　　采访者：雅昌艺术网广东站 潘慧敏

　　雅昌艺术网广东站：请谈谈您眼中的漓江画派。

　　蔡智：我对漓江画派形成的整个过程、模式都是比较清楚，每一次活动从开始酝酿到结束，我都是参与在其中。最初是政府打造的，最后主导的还是我们画家群体。

　　画家都有一种想法，首先是在自己的创作里找到一个新的突破口，创造出自己比较理想的作品，然后大家再形成同样的想法，团结在一起使广西的画家整体展示得更加充分，有力量。

　　07年，进京展以后，展览和创作就开始多起来。以前都是分散的单个力量，就是自己的画自己的。有了画派以后，可以说是以集中又分散的形式进行创作。集中是指大家针对性地从理论方面与技法等方面有统一，大家是计划性地分画种来做。分散是指个体创作强调自己的个性。漓江画派最主要的还是国画这一块力量比较强一些，然后才有油画、版画。从艺术角度来说，个体创作的感觉是分开的，能够比较充分地表现艺术家的个性。而从画派角度来说，这种创作方式凝集了几个画种的优秀画家，他们团结在一起，互相借鉴，能够充分地表现自己的东西又可以借鉴其他学科的知识和技法，以及各个方面的艺术特点。从而提升自己的创作。

　　现在，通过几年的努力， 画派确实也产生了影响。我觉得现在的画派经常都是集体出现的，前提是个体创作有一定的累积，自己的作品达到一定的高度以后，画派才会有影响，从哲学角度来说，有个体的才会有集体的，艺术家本身有比较大的能耐，并取得比较大的成就才会与集体相辅相成。第二个是通过个体的努力，把集体的力量表达出来，通过集体形象的团体打造，也能够提升个人的面貌，这个也是比较重要的。

　　雅昌艺术网广东站：现在漓江画派也发展了这么多年，您认为漓江画派将如何继续提升自己的学术价值?

　　蔡智：学术价值是必须要有的，画派是比较广泛的，国、油、版、水彩几个专业集中在一起。我觉得日后发展的关键是各个画种必须都要有一个比较大的“人物”，这个“人物”的作品个性是比较强烈的，艺术水准高的。几个画种结合在一起，有一些可以借鉴一些东西，但还是要画得比较专业、比较透彻的，才能在你这个学科里走到前面才行。

　　雅昌艺术网广东站：您是如何看待题材创新这个问题?

　　蔡智：题材创新是一个老问题了。一个时代有一个时代的节奏，有一个时代的精神面貌。我的创作是想把大文化环境下大的笔墨结合在一起，把山水画的意境结合在花鸟画里。因为自然界的花卉、鸟虫都是千变万化的，但不变的是你所处的这个时代的节奏。像我们现在处在人的精神面貌各个方面比较好的环境里边，首先要从生生不息的花鸟世界、自然世界里产生对世界的认识，对社会的认识，然后提升到最美好的境界再表达出来，我是这样去对我的创作进行要求的。

　　雅昌艺术网广东站：您怎样看待漓江画派扶持青年艺术家的发展问题?

　　蔡智：漓江画派对于青年艺术家的培养还是比较注重的。有一些前辈艺术家们在前面闯荡以后，着意要培养一批中青年的艺术家，甚至是刚刚走出校门的这一批艺术家。但我们从大学开始就已经开始培养了。这帮前辈艺术家的努力、执着、热情，还有创作的水准很高，以及对艺术创作研究的高度，这些都感染、影响着年轻画家。因此漓江画派对青年艺术家是很全面地培养，不光是对其技法上的培养，包括整个思想意识上的培养。

　　雅昌艺术网广东站：您如何看待艺术品存储问题?

　　蔡智：艺术品储存问题是非常重要的，一直以来我都很重视这方面的，但是一个人要是注重做这些具体的事情，会分散注意力，这样很影响创作的。几年前我都想把我的资料由一个人专门帮助整理，自己就可以把很多精力放在专业创作上。因为费了很大精力创作出来的作品要留给社会的话，必须有一个很好的平台储存起来，广泛地宣传。

　　雅昌艺术网广东站：所以您很看重数字化存储这一块吗?

　　蔡智：我感觉要是真正有能力的艺术家或者能够创作出比较好的作品的艺术家，其作品必须放在网上储存起来的。